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May 31, 2023

Reseña: 'Nuestro querido narcotraficante muerto' pondrá a prueba tus nervios

No es fácil hacer que un crítico de teatro empedernido se retuerza en su asiento, pero no estaba seguro de tener la dureza para soportar la escena inicial de "Our Dear Dead Drug Lord", la película de Alexis Scheer promocionada por la crítica.

No es fácil hacer que un crítico de teatro empedernido se retuerza en su asiento, pero no estaba seguro de tener la dureza para soportar la escena inicial de "Our Dear Dead Drug Lord", la obra de Alexis Scheer, promocionada por la crítica, sobre las salvajes vidas secretas de adolescentes. chicas.

No te dejes engañar por el jovial entorno de la casa del árbol. La obra, que se estrenó el domingo en el Teatro Kirk Douglas en una producción eléctrica del Center Theatre Group (en colaboración con IAMA Theatre Company), puso a prueba mis nervios de una manera que pocas obras lo han hecho en la memoria reciente.

Los cuatro jóvenes que se reúnen habitualmente en este nido abandonado son miembros de un club peligroso. Estudiantes de escuelas privadas en Miami han dedicado el club de líderes muertos de la escuela a un propósito más oscuro: adorar al fantasma del narcoterrorista colombiano Pablo Escobar. (Originalmente intentaron la misma premisa con Adolf Hitler, pero no les gustó cuando los etiquetaron como un grupo de odio por usar esvásticas en la escuela).

El horror de la escena inicial involucra a un gato callejero escondido en una caja. Las chicas pretenden sacrificar al animal como parte de un ritual para iniciar a Kit (Coral Peña), una nueva socia del club, que tiene que demostrar su temple asesino.

Squeeze (Samantha Wynette Miller), que es muy alérgica a los gatos, quiere eliminar a la criatura ofensiva lo más rápido posible. Pero Pipe (Lilian Rebelo), presidenta del club, exige que la ceremonia se observe escrupulosamente. Zoom (Ashley Brooke), aunque suele estar dispuesto a cualquier cosa, no puede evitar preocuparse de que matar al animal los haga parecer "psicópatas".

No puedo justificar moralmente por qué esta representación de la matanza de animales me afectó más que, digamos, la representación de la tragedia humana en el escenario. Pero me encontré en un lugar agonizante al principio, que es exactamente donde Scheer quería que estuviera.

“Our Dear Dead Drug Lord”, que se estrenó en Nueva York en 2019 en una coproducción entre WP Theatre y Second Stage Theatre, es parte de una ola de dramas provocativos sobre la dinámica grupal de las adolescentes. Obras como “Dance Nation” de Clare Barron y “The Wolves” de Sarah DeLappe han abierto nuestra comprensión de los salvajes paisajes interiores de mujeres jóvenes que cruzan el umbral de la madurez sexual bajo la sombra de las castigadoras restricciones sociales y la amenaza del abuso masculino.

Como “School Girls” de Jocelyn Bioh; O, el juego African Mean Girls Play”, “Our Dear Dead Drug Lord” es muy consciente de la jerarquía de su mundo adolescente. Se producen cambios de alianza y motines, pero el liderazgo es difícil de fingir y Pipe es un jefe nato.

La propiedad es algo natural para ella. Ella gobierna la casa del árbol (diseñada por François-Pierre Couture como un escondite de fantasía nada inverosímil) como una McMansión. Su familia, adinerada y conservadora, es de origen cubano. Tiene derecho y está orgullosa de ello.

Kit, criada por su madre colombiana, asumió que estaba hablando con la madre de Pipe cuando llamó a su casa. Pero resulta que estaba hablando con la señora de la limpieza de la familia, un ejemplo del estilo de vida lujoso de Pipe al que Kit no está acostumbrado. Las diferencias entre Pipe y Kit los unen. Tienen más en común de lo que parece.

Es el año 2008, Barack Obama se postula para presidente y la familia de Pipe tiene un cartel de John McCain en el césped. Pipe afirma ser independiente, como sus padres, pero no puede censurar sus opiniones republicanas.

"¿Y qué? ¿Se supone que debo votar por el hombre negro sólo porque es negro y está a la moda, y su cara está en todas las camisetas de Urban Outfitters, y dejar de lado el hecho de que es básicamente un socialista?" pregunta, para consternación de sus amigos.

Scheer incorpora el multiculturalismo distintivo de Miami al drama. Las niñas sospechan que el padre de Kit podría ser Escobar debido a su origen colombiano. Kit no sabe mucho sobre su padre, que murió poco después de que ella naciera, y la mitificación de su nacimiento le divierte.

A sus 15 años, Zoom, cuya familia es judía y vive al lado de la de Pipe, es la más joven del grupo. Excitante y deseosa de complacer, tiene una habilidad camaleónica para mezclarse con las influencias culturales que la rodean.

Quizás la más brillante de las chicas, Squeeze, de origen puertorriqueño y haitiano, analiza los puntos finos de la práctica de la santería con Pipe, quien quiere que los rituales del club abran un portal a lo sobrenatural. Una tabla Ouija es parte de la magia que utilizan para tomar contacto con el espíritu de Escobar.

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¿Qué buscan estas jóvenes? El atractivo ilícito de la anarquía de un narcotraficante resuena fuertemente con su deseo de romper con los sistemas que los tratan como súbditos en lugar de reinas. Pero el rescate del desempoderamiento es sólo una motivación.

Las pérdidas que atormentan a las niñas son demasiado dolorosas para procesarlas. La muerte no ha sido ajena para ellos. En sus familias faltan piezas. Los amigos han desaparecido. Los acontecimientos traumáticos los han dejado en un estado de duelo inconcluso.

Dirigida de manera vibrante por Lindsay Allbaugh, “Our Dear Dead Drug Lord” es una verdadera pieza coral. La conversación superpuesta de la obra es una sinfonía de interrupciones y resonantes non sequiturs, hábilmente dirigida.

La compañía de actores del Douglas no defrauda a la hora de crear retratos que resisten las generalizaciones. Estos personajes son individuos ante todo. Tan pronto como crees que se están clasificando en tipos, te sorprenden con su imprevisibilidad.

Pipe de Rebelo es agresivamente privilegiada, pero su brutalidad social tiene grietas de empatía. Y tiene debilidad por los forasteros con sentido común, porque en el fondo reconoce que esto es lo que necesitará para llevar una vida auténtica.

El equipo de Peña ejerce un extraño control sobre Pipe. Su fuerza, nacida de circunstancias que Pipe nunca ha tenido que afrontar, deja a los demás asombrados. Ella es la única que tiene que aceptar un trabajo después de la escuela, pero nunca deja que ninguno de los comentarios despistados de sus nuevos amigos afecte su dignidad.

Miller's Squeeze es, en cierto modo, la más sorprendente de las chicas. Aguda como una espada y con una conciencia social superior a su edad, parece destinada a ser jefa de Estado algún día. Sin embargo, pasa suficiente tiempo en su deslumbrante presencia y notarás al niño desconsolado que lleva dentro. La actuación de Miller, que incluye una secuencia de baile catártico que coreografió para expresar la tragedia que le ocurrió a su familia, contiene multitudes.

El Zoom de Brooke es el comodín. Puede parecer la más inocente e impresionable del grupo, pero tiene carácter. Y para sorpresa de todos, ella revela un secreto difícil de creer. (El sexo es la raíz de la mayoría de los misterios de la obra).

La violencia que comienza con “Our Dear Dead Drug Lord”, que casi me hace salir corriendo del cine, alcanza un nivel de horror que en un momento me hizo agarrarme la cabeza con las manos en estado de shock. Scheer no se anda con rodeos. La obra hace algo aún más inesperado que presentar dos nuevos personajes y cambiar al español al final. Se acerca al teatro de la crueldad de Antonin Artaud.

Al igual que Artaud, Scheer no cree que el teatro pueda afectarnos si se mantiene dentro de límites educados y respetables. El salto a la sangre y la locura es un intento de romper la camisa de fuerza del realismo y convertirse en algo menos controlable y familiar. Para ello, el equipo de diseño del crack activa la casa del árbol de Couture con una iluminación de otro mundo (Azra King-Abadi) y un sonido propulsor (Veronika Vorel) que transforman la acción escénica en una alucinación surrealista.

Todavía estoy trabajando en el final, que mezcla empoderamiento con transgresión violenta. El público de la noche inaugural podría haber estado aclamando como si la liberación desafiante fuera el mensaje principal, pero la política de la obra debería ser inquietante. No hay forma de endulzar los hechos trastornados que se desarrollan.

El buen drama no rehuye la ambigüedad, incluso cuando nos acerca emocionalmente a personajes que alteran nuestro sentido del bien y del mal. “Our Dear Dead Drug Lord” está abierto a interpretaciones contradictorias. Una interpretación podría incluso iluminar cómo una porción considerable de la nación está en deuda con un político que desobedece las reglas y que ahora está promocionando su foto policial para pagar sus crecientes facturas legales mientras se postula para presidente.

'Nuestro querido narcotraficante muerto'

Dónde: Teatro Kirk Douglas, 9820 Washington Blvd., Culver City. Cuándo: 8 pm de martes a viernes, 2 y 8 pm los sábados, 1 y 6:30 pm los domingos. Finaliza el 17 de septiembre. Entradas: desde $30 Contacto: (213) 628-2772 o centertheatregroup.org Duración: 1 hora, 30 minutos